上世紀六十年代初，美國電影市場很不景氣，各大公司都為生存發(fā)展而憂心忡忡。哥倫比亞電影公司同樣陷入困境，為了尋找突破口，公司上上下下費了不少周折，但仍未見起色。這時，有人提議：是否可以以英國間諜為原型，拍攝一部故事片在全球發(fā)行。提議一經(jīng)提出，公司老板立即拍板并著手實施。

劇本寫好后，導(dǎo)演開始尋找演員，硬派小生肖恩·康納利有幸成為的扮演者。半年后，影片殺青。年，影片《諾博士》在全球同步公映，氣勢磅礴的畫面、懸念迭起的情節(jié)、激烈火爆的打斗立即吸引了世界各地的影迷。當(dāng)年該片即創(chuàng)造了近六千萬美元的票房，這在當(dāng)時是個驚人的奇跡。

兩年后，公司又有人建議：為什么不能再拍一部呢?當(dāng)時公司內(nèi)部有不少人都反對，理由是：同樣的影片再拍一部未必討好，也未必能收回成本。公司老板卻堅決支持這一建議。于是第二部《來自俄羅斯的愛情》重磅推出，又一次創(chuàng)造了輝煌。除了畫面激烈、格斗精彩、充滿懸念之外。影片又添加了新的“佐料”——邦女郎。當(dāng)年，該影片為公司換回了近八千萬美元的票房收入。

直到這時，哥倫比亞公司才意識到：“”是個賣點，是吸引全球影迷的焦點。既然如此，為什么不能將系列化呢?演員可以更換、劇本可以重編、情節(jié)可以推新。于是，英俊硬朗的邦德、美女香車的畫面、懸念火爆的情節(jié)、充滿智慧的想像成了影片的標志。

從年的《諾博士》到年的《大戰(zhàn)皇家賭場》，哥倫比亞電影公司共拍攝了二十余部系列影片，幾乎每兩年一部；從肖恩·康納利到羅杰·摩爾，從布魯斯南到現(xiàn)在的丹尼爾·克雷格，一個又一個邦德形象深入人心：從一個邦女郎到同部影片中若干個邦女郎，無不吸引影迷眼球：從第一部收人六千萬美元到最新一部的五億美元，共創(chuàng)下了四十多億美元的票房。可以說，影片開創(chuàng)了電影史上的神話，即便是《哈里·波特》與之相比也略遜一籌。

哥倫比亞電影公司的高明之處在于：將偶然間發(fā)現(xiàn)的“機會”和“閃亮點”無限制地持續(xù)下去。試想，如果他們拍完兩部“”后就放棄，就絕沒有今天的奇跡。

有位專寫人物傳記的著名作家經(jīng)過長期調(diào)研發(fā)現(xiàn)：許多人都或多或少地取得過成功，也都抓住過一兩次機會；每個人的一生都會有“閃光點”，只是大多數(shù)人將“閃光點”在不經(jīng)意間給忽略了，無法讓它持續(xù)性地“閃亮”下去。而成功者恰恰相反：總能將優(yōu)勢順延下去，無限放大自身的優(yōu)點，由一個機會走向“同類”的更大機會，從而創(chuàng)造奇跡和輝煌，形成所謂的“系列”。

也許，許許多多的人都有各自的優(yōu)勢，也都有過瞬間的成功機會。問題在于：我們是否學(xué)會去打造人生的“”，讓成功變成系列。